{"id":29405,"date":"2019-11-07T06:10:23","date_gmt":"2019-11-07T05:10:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jacoporanieri.com\/blog\/?p=29405"},"modified":"2019-11-07T06:17:37","modified_gmt":"2019-11-07T05:17:37","slug":"il-giapponese-in-grado-di-creare-personaggi-dalle-confezioni-di-merendine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jacoporanieri.com\/blog\/?p=29405","title":{"rendered":"Il giapponese in grado di creare personaggi dalle confezioni di merendine"},"content":{"rendered":"\n
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Per anni ed anni siamo stati abituati, dall’impiego che ne viene fatto nel mondo contemporaneo, ad ignorarle. Almeno ad un livello cosciente, mentre siamo in giro nel supermercato, affinch\u00e9 il messaggio subliminale che nascondono possa raggiungere in maniera pi\u00f9 efficace i centri nevralgici dell’impulso e il desiderio. Ma provate voi soltanto a lavorare, anche per pochi mesi, nel reame della grafica, ed esse assumeranno una potenza comunicativa precedentemente insospettata: qui un logo affascinante, l\u00ec una foto realizzata ad arte. Allineamenti, arcane simmetrie. Tutto ci\u00f2 che viene creato con lo scopo di proteggere, avvolgere ed in ultima sostanza, condurre il cibo fino alla sua ultima destinazione (il nostro stomaco) \u00e8 il frutto di un sofisticato processo creativo, qualche volta individuale, altre collettivo, costruito all’interno di crismi specifici ed attentamente definiti. Esattamente come si addice all’arte. E chi meglio dei giapponesi, con la loro propensione culturale ad apprezzar le cose semplici, potevano produrre una figura d’inventore totalmente nuovo, che lavora con le immagini e le forme per creare uno stravagante ancorch\u00e9 memorabile cast di figurine e diorami, partendo dalle pi\u00f9 “umili” e “insignificanti” tra le produzioni della scienza e della tecnica pubblicitaria: incarti, carte, scatolette, tubi delle patatine – Pringles, che altro! Nome che difficilmente tenderemmo ad associare a un gentiluomo col completo, i baffi straordinari ed il testone ovale, nella posa che potrebbe alludere a una danza oppure, in base al catalogo delle nostre conoscenze pregresse, alla minacciosa posizione pre-battaglia di un eroe dei manga di Hirohiko Araki, “Le bizzarre avventure di JoJo”. Ed \u00e8 spesso giocato proprio su questo, il messaggio potenzialmente nascosto nei lavori di Shokunin Harukiru (\u7a7a\u7bb1\u8077\u4eba\u306f\u308b\u304d\u308b- letteralmente: artigiano delle scatole vuote Harukiru) studente poco pi\u00f9 che ventenne all’Universit\u00e0 di Arte e Design di Kobe, diventato famoso le corso dell’ultimo anno a partire dai suoi profili di Twitter <\/a>e Instagram<\/a>, con condivisioni in grado di raggiungere le decine di migliaia. Famoso al punto da poter vantare, a partire dal prossimo 26 ottobre e fino all’11 novembre, l’allestimento individuale di una mostra presso l’area dedicata del centro commerciale Ikebukuro PARCO di Tokyo, con tanto di biglietto d’ingresso da 800 yen, libri e gadget a tema in vendita e multiple sessioni per la firma d’autografi, verso quella che potrebbe presto diventare una spettacolare carriera nel mondo dell’arte e\/o della pubblicit\u00e0. Del resto e prevedibilmente, gi\u00e0 pi\u00f9 di una volta il creativo ha avuto modo di collaborare con alcune delle aziende che compaiono come materiale dei suoi lavori, per operazioni di marketing come la creazione di soggetti a tema per reclamizzare nuovi prodotti o iniziative. Ma sono probabilmente le sue creazioni spontanee, di cui 30 saranno esposte dalla fine del mese ad Ikebukuro, a rappresentare maggiormente la sua straordinaria verve <\/em>creativa, con ciascun singolo elemento grafico integrato all’interno del design da lui creato, in un delicato equilibrio tra associazioni concettuali e idee visive, verso la creazione di figure che, talvolta, sembrano sfidare l’immaginazione…<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

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“Nei sei mondi di Ade di cui sono guardiano non brilla mai la luce del sole, e un oceano di fiamme li circonda. Il primo mondo \u00e8 popolato dalle anime di coloro che hanno tradito: la loro pena \u00e8 quella di rimanere per l’eternit\u00e0 immersi in un mare di lacrime […]”<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Qualche altro esempio? L’incarto della cioccolata Lotte Almond trasformato in uno straordinario cavaliere d’oro in groppa a un unicorno, mentre la caratteristica confezione argentata dello scotch Chivas diventa la sua controparte lunare, possibilmente ispirata alla serie di videogiochi Dark Souls. O il fatato castello ricavato da alcune scatole di OPPO, bastoncini ripieni di cioccolata ragionevolmente simili agli ultra-popolari Pocky (i nostri Mikado) posto straordinariamente in equilibrio proprio sopra a una colonna, vagamente reminiscente del familiare dolcetto in questione. Per non parlare del grifone\/Ritz o la dinamica aeronave (sorta di dirigibile marinaresco) uscita direttamente da un vecchio Final Fantasy ma fatta degli involucri dei cioccolatini a tema vagamente oceanico Al Fort. Ciascuna singola creazione in grado di ricordare, in modo diretto o pi\u00f9 sottile, un particolare aspetto della cultura post-moderna nipponica, spesso tesa in modo enfatico a slegare le immagini dagli antichi miti a cui erano appartenute, per creare intrecci narrativi o vicende del tutto nuove. Non che possa esservi, del resto, un filo narrativo unico nell’opera di un simile scultore di opere a se stanti, bench\u00e9 il suo stile tanto distintivo tenda a crearne quanto meno un accenno, in cui leggendari eroi si aggirano in un mondo in cui la grafica ha gi\u00e0 preso vita, diventando l’alfa e l’omega di un modo estremamente diretto d’interpretare e risolvere le situazioni.
Non che tutto ci\u00f2 possa del resto dirsi, totalmente nuovo (cosa, del resto, pu\u00f2 realmente esserlo nel mondo dell’arte!) Rientrando e configurandosi nei fatti a pieno titolo nella corrente creativa dei pepakura <\/em>(\u30da\u30d1\u30af\u30e9, contrazione del binomio inglese “Paper Craft”) tradizionale arte giapponese consistente nel creare oggetti esteticamente attraenti a partire da pezzi di carta o cartoncino piegati ed incollati tra di loro. Diversa, in tal senso, dalla pratica degli origami proprio perch\u00e9 questi ultimi vengono invece creati dalla piegatura di un singolo foglio indiviso. Permane ad ogni modo una reale innovazione. nell’approccio di Harukiru che consiste nell’integrare elementi del design grafico pre-esistente all’interno delle sue creazioni, facendone una parte niente meno che fondamentale del prodotto finale: vedi, ad esempio, il volto dell’omino-Pringles o il personaggio risultante dalla scatola dei cremini Lotte, una sorta di supereroe alato e parzialmente mascherato con un gran paio d’ali, perfettamente capace di figurare all’interno dell’ultimo cartone animato o fumetto di genere sentai<\/em>. Il che stranamente ed in maniera, aggiungerei, piuttosto sorprendente, non sembra in alcun modo privare le opere della propria forza espressiva spontanea, rendendole una sorta di “personaggi\/diorami sponsorizzati” bens\u00ec aggiunge ad esse una sorta di valore comunicativo ulteriore, che sembra alludere alle implicazioni quotidiane del consumismo, sottintendendo la pratica sempre fondamentale del riciclo. Soprattutto in un mondo, come il nostro, entro cui copiose risorse planetarie vengono investite, una settimana dopo l’altra, verso la creazione di sofisticate pubblicit\u00e0 visuali, destinate a finire senza falla (ahim\u00e9) dentro il cesto della spazzatura.<\/p>\n\n\n\n

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“Adesso il regno non si pu\u00f2 permettere di lasciare campo libero a maghe o streghe inaffidabili: se Howl verr\u00e0 qui e si metter\u00e0 al servizio del regno, gli insegner\u00f2 il modo per spezzare il suo legame con il demone; se non verr\u00e0, lo priver\u00f2 del suo potere […]”<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Salvarne una, quindi, per salvarle tutte? Trasformare ci\u00f2 che siamo pronti a dare per scontato, perch\u00e9 altrimenti non potrebbe essere, inducendo chi partecipa ad un tale rito ad intraprendere, con noi, un particolare viaggio di scoperta e introspezione… Perch\u00e9 c’\u00e8 del bello, nonostante l’interesse largamente commerciale, in quest’universo variopinto che tendiamo a definire, in senso lato, la Pubblicit\u00e0. Ed a molti, persino chi la fabbrica, ci\u00f2 sembra tanto spesso risultare poco chiaro.
Perci\u00f2 ecco il dono che pu\u00f2 giungere da un giovane creativo come Haruniku, che si dice direttamente ispirato dal programma televisivo che guardava da bambino, “Tsukutte Asobo” (\u3064\u304f\u3063\u3066\u3042\u305d\u307c – fabbrica e gioca) con il conduttore Mr. Waku-Waku, che tra l’altro parteciper\u00e0 e firmer\u00e0 autografi proprio nel corso della stessa mostra: in un invito, collettivo ed aperto a ognuno di noi, a riconsiderare le cose da un diverso punto di vista. Comprendendo, finalmente, che nulla di questo mondo pu\u00f2 dirsi realmente inutile o superfluo; finch\u00e9 c’\u00e8 qualcuno, tra le popolose moltitudini, che si dimostra in grado di apprezzarlo e comprenderne le pi\u00f9 profonde implicazioni. Poco prima che un sommo Kami (divinit\u00e0) discenda dalle pi\u00f9 invisibili regioni dell’Empireo, per infondervi il sublime soffio della vita. Affinch\u00e9 possa controbattere, colpo su colpo, agli spietati attacchi dell’entropia.<\/p>\n\n\n\n

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La creazione della scarpa dell’uomo Pringles rappresenta, forse, uno dei momenti pi\u00f9 memorabili nell’intera (breve) offerta documentaristica delle opere di questo artista online. Quanti dettagli, e quanta precisione….<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
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