{"id":16779,"date":"2015-03-26T08:02:16","date_gmt":"2015-03-26T07:02:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.jacoporanieri.com\/blog\/?p=16779"},"modified":"2015-03-26T08:08:31","modified_gmt":"2015-03-26T07:08:31","slug":"graffitaro-domato-vernici-primitive","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jacoporanieri.com\/blog\/?p=16779","title":{"rendered":"Il graffitaro che ha domato le vernici primitive"},"content":{"rendered":"

\"Hua<\/a><\/p>\n

Anima del lupo, del cielo e della tigre. Spirito del pappagallo, cuore di leone. Hua Tunan, al secolo Chen Yingjie, \u00e8 il giovane artista noto per il suo metodo\u00a0particolare di ritrarre uccelli, felini e i draghi tipici del suo paese. Considerato tra i pi\u00f9 influenti illustratori delle nuove generazioni, nativo della citt\u00e0\u00a0meridionale di Foshan, ha iniziato a farsi conoscere con una vasta serie di opere improvvise, create su pareti derelitte o prive di un qualsiasi fascino ulteriore, come da prassi operativa dei pi\u00f9 rinomati creativi d’assalto, armati di bomboletta e mascherina, i cui regali al mondo raramente vengono notati prima che trascorra un tempo almeno medio. La situazione nel suo caso, tuttavia, \u00e8 da sempre stata differente: innanzi tutto perch\u00e9 l’opera della sua mano, oltre a rifulgere dei lucidi colori del contemporaneo, si richiama per un filo diretto alla pittura cinese delle origini, la spontanea esecuzione di figure o tratti prettamente calligrafici finalizzata a un canone visuale\u00a0ancora religiosamente ricordato. Poi perch\u00e9 sempre pi\u00f9 spesso, soprattutto negli ultimi tempi, produce stampe limitate che guadagnano cifre considerevoli a seguito di mostre in galleria. Come un Banksy d’Asia, senza il carico di rilevanti considerazioni sulla societ\u00e0. Ma che differenza nell’approccio e dunque, anche nel risultato! Ciascun dipinto \u00e8 una battaglia con i presupposti, piuttosto che il contesto. Non importa che si tratti di un semplice foglio, un alto muro oppure l’oggettistica dell’altro consumismo, quel momento in cui le grandi compagnie decidono di farsi belle stipendiando chi trae il merito dall’arte; quando lui lavora, tutti gli altri fanno un passo indietro e in senso prettamente letterale. Dev’essere la risultanza di un complesso e lungo studio, il suo incredibile modus operandi<\/em>: colori, tinture, colori volanti, lanciati da ogni lato della figura di turno in modo apparentemente casuale, eppure valido a produrre esattamente quanto gi\u00e0 pianificato. La tecnica \u00e8 sostanzialmente quella tipica di chi lavora con l’aerografo, ovvero l’applicazione di una serie di strati successivi, di cui il primo definisce le aree a grandi linee, mentre l’ultimo traccia i contorni. Per\u00f2 ecco,\u00a0nel caso di Hua Tunan, nulla \u00e8 chiaramente definito fino all’ultimo momento, perch\u00e9 ciascuna macchia \u00e8 frutto di uno schizzo pure parzialmente accidentale. Ed anche allora…
\nGuardate ad esempio quella tigre fiammeggiante che dipinge nel video di apertura, allineata con le\u00a0sue creazioni del primo periodo, pi\u00f9 dirette e forse anche spontanee: da princ\u00ecpio, si presenta come una tempesta di volute sovrapposte, rosse, nere, bianche e gialle. L’aspetto complessivo \u00e8 straordinariamente moderno, sul bilico della Pop Art eppure la composizione, nella sua approssimativa simmetria, pare richiamarsi\u00a0alle figure di animali mitologici sui bronzi delle antiche dinastie. Tutti ricordano Taotie il volto della bestia, l’orco affamato del clan Jinyun vissuto al tempo leggendario dell’Imperatore Giallo (26 secoli prima di Cristo) che trasformato attraverso i passaggi successivi della storia dell’arte ha assunto una pletora di significati e diverse mostruose forme. La tigre e il dragone, la tartaruga e la fenice. Quattro bestie per altrettante direzioni cardinali e al centro lui, l’artista, momentaneo tramite tra l’oggi e il remotissimo domani.<\/p>\n

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\"Hua<\/a><\/p>\n

Hua Tunan \u00e8 uno di quegli artisti che tendono a ricomparire su Internet per casi trasversali, a seguito delle sue\u00a0creazioni fatte rimbalzare sulla blogosfera. Gi\u00e0 noto qualche tempo fa per la serie \u00a0dei suoi\u00a0istintivi e variopinti ritratti di creature naturali su carta, per le quali gli strumenti tradizionali della pittura cinese venivano stravolti ed applicati secondo la prassi del graffito schizzato, a partire dal 2012 ha iniziato a farsi notare per una serie di collaborazioni di marketing, finalizzate all’abbellimento di ogni sorta di prodotto rinomato. Il video qui sopra, registrato durante la sua partecipazione alla Volvo Art Session di quell’anno, ce lo mostra mentre decora lo stand e l’automobile esposta alla stazione di Zurigo, con la creazione il\u00a0disegno continuativo e variopinto di uno di quei paesaggi tanto amati dai sui predecessori della dinastia Song (960 – 1279) quando\u00a0per la prima l’arte calligrafica e quella pittorica assumevano dei ruoli separati nella cultura della Cina antica. Fu a partire da quell’epoca, sostanzialmente, che presero forma tutti i molti\u00a0paesaggi estremamente dettagliati, le scene di montagne, laghi e templi, tanto rappresentativi dell’innata minuziosit\u00e0 e ricerca del particolare, punto fermo dell’arte accademica di quel paese. Tutto\u00a0viene fatto risalire, ancora oggi, ai cosiddetti sei princ\u00ecpi di Xie He, scrittore e critico d’arte vissuto nel periodo d’interregnum<\/em> tra l’epoca Tang e la rinascita di un singolo Impero, a partire da cinque dinastie e ben dieci regni separati. Fu sostanzialmente lui a parlare, per primo, della risonanza dello spirito, un canone di bellezza estetica particolarmente moderno e ancora applicabile in molti campi, secondo cui un dipinto che non fosse in grado di comunicare un sentimento non potesse essere degno di spunti d’analisi successivi. Seguivano nel suo discorso, il “metodo delle ossa” ovvero la capacit\u00e0 tecnica di impugnare il pennello ; la corrispondenza visuale al soggetto scelto (il realismo); la correttezza dello stile in base al tema ; la divisione degli spazi nella figura ; l’aderenza ai canoni di chi \u00e8 venuto prima. E si pu\u00f2 in un certo senso dire che l’automobile di Tunan, tanto sfrenata e imponderabile, sia pur sempre\u00a0allineata a\u00a0tali antiche direttive proprio per\u00a0il modo in cui\u00a0lo sfondo si palesa con tratto\u00a0istintivo ed appena accennato, cos\u00ec come il drago che compare sopra i passaruota e in mezzo ai finestrini, scagliosa suggestione d’entusiasmo e motoristica vivacit\u00e0. Tutto pu\u00f2 essere conforme, purch\u00e9 si usi lo strumento metaforico per far da tramite ai fondamentali presupposti.<\/p>\n

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Il pappagallo \u00e8 un ritratto di un vero Macaw di propriet\u00e0 dell’artista, rumorosamente custodito nella sua abitazione di Foshan.<\/figcaption><\/figure>\n

A seguire da quell’esperienza, l’artista ha iniziato una lunga e fruttuosa collaborazione con l’agenzia pubblicitaria\u00a0NeochaEDGE, contestualmente a\u00a0tutta\u00a0una serie di progetti<\/a> certamente in grado di rendere\u00a0bene: ha creato la bustina per le patatine di McDonalds in occasione dei mondiali di calcio del 2014, ha decorato una boutique di Louis Vuitton a Shanghai, ha eseguito performance dal vivo per Adidas, Lenovo, Lexus e Volkswagen. Proprio in questi giorni, l’Ikea canadese lo ospiter\u00e0 insieme ad altri 11 giovani graffitari<\/a>\u00a0per la ripetizione del suo amato\u00a0Art Event, fatto seguire\u00a0dalla produzione in\u00a0serie di manifesti a basso costo con le loro opere, che saranno quindi messi in vendita su scala globale. Il viral marketing a supporto dell’iniziativa ha gi\u00e0 fatto parlare molto di se<\/a>. L’uscita della serie di manifesti \u00e8 prevista per aprile, cos\u00ec come l’ultima mostra di prestigio dell’autore, nonch\u00e9 sua prima monografica, in calendario presso la Galerie F di Chicago<\/a>, intitolata alquanto appropriatamente EARTH SPIRIT –\u00a0D\u00e0d\u00ec zh\u012b l\u00edng (\u5927\u5730\u4e4b\u7075) seguita dalla messa in vendita di molti originali e nuove stampe numerate. L’eventuale successo dell’una o l’altra cosa, credo sia evidente, potrebbe tracciare la strada futura di questo eccezionale artista, cos\u00ec al momento in bilico, come tanti suoi colleghi, tra il mondo della creazione pura Vs. la semplice ma meritevole pubblicit\u00e0.
\n\u00c8 del resto un chiaro segno dei tempi, questo subordinare la capacit\u00e0 acquisita dall’individuo ai meriti commerciali d’innumerevoli vaste aziende, nascondendo\u00a0la sua firma sotto all’ultimo logotipo di turno. Ci sono lati positivi ed altri meno: \u00e8 indubbio che i capitali necessari per praticare un vero e proprio mecenatismo, nell’epoca globalizzata odierna, siano largamente al di fuori della portata di chi ha semplicemente ereditato un posto nella societ\u00e0, gli antichi nobili e poeti\u00a0di corte, mandarini della divulgazione artistica e creativa. Ma che dire del rispetto verso gli antichi\u00a0modelli usati a supporto del proprio percorso d’arte, il\u00a0Made in China fulgido ed imperituro? (Come gli abitanti di quei Picchi nebulosi…)\u00a0Difficile farlo coesistere con lo\u00a0stereotipo d’immotivata inadeguatezza, tanto temuto dalle grandi aziende d’oggi!<\/p>\n

– Link al sito dell’artista<\/a>
\n– Link al suo Tumblr<\/a><\/p>\n

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